避免"逐末棄本"的學習

 
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 當你每天打開 Instagram 或是 Facebook 的時候,你應該會看到許多的藝術作品。 這是每個藝術愛好者已經習以為常的現象。 每當我在滑手機的時候,我常常會被大量的美作震撼到!老實說,每天當看到比自己更優秀,擁有更多粉絲的畫家,有時候還蠻會讓人沮喪的。不僅如此,高手如雲的網路時間,各門各派的畫風、主題和畫材,時常會讓我想要改變方向的衝動。想開始畫寫實的風格,或是畫多點動物,或試試其他畫家的技巧,甚至是把水彩放一旁並且用別的畫材,譬如說炭筆或油畫。我相信自己不是一個人有這種矛盾的心情。 這種"逐末棄本"的心態其實是很普遍的。

 我們每天吸收到大量的資訊。這是有利有弊的。我們對世界的藝術增廣見聞,每天被優秀的藝術家們激勵。然而,這也非常容易讓人分心。如果你時常看到吸引你的藝術風格或是技巧就立刻心慕筆追地效仿,你等於是原地踏步。我並不是要扼殺你的創意和身為藝術家的自由。只要不侵犯到別人的權利,你有嘗試和選擇一切你想要做的自由。但是,如果你在你心儀的大師群中選一位出來。你或許會發現他的作品其實都很一致的。你可能會看到他過去到現在技巧和風格的成長與轉變。但這絕不是隔夜的變化。這就是我們今天要講到的重點:


專注自己的領域是藝術家成功的要訣。


我很少看到一位知名,成功的藝術家是多有涉獵的。他們或許會有兩三個比較常畫的題材,但是他們通常以一種畫風與題材而聞名。這種心無旁鶩的專注力就是他們如何在他們的領域中成為大師。嘗試不同的事物是我們在學習階段時找尋自己熱誠的必經路程。然而若要精通於一項技能,我們就必須下定決心專注在其中。成為十項全能是很吸引人的想法,但是你若無法專一,所有涉獵的技巧都有可能變成是花拳繡腿。
 這是一個很困難的抉擇,因為定下心專注代表你必須捨棄某些事物。你甚至有可能會因為一成不變而感到無趣。然而若是在這最關鍵的時刻你改變方向去效仿其他的畫家,你就很有可能前功盡棄,回到原點。所以當你尋找到自己的方向以後,專心一意地去追尋!不要因為一時的挫折而改變心意。沒有任何功夫是隔夜練成的。不要隨便投入任何吸引你的事物。你可以欣賞它們,讓他們來啟發你,但是專注於自己所做的。
李小龍說「我不怕練一萬種招式的人,我只怕把一種招式練一萬遍的對手

栩栩如生的作品出自於善於理解的畫家

 
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 學生沒有充分理解主題是我我最常看到的一個最大的問題。我常看到他們在沒有理解和整理主題的情況下對著照片依樣畫葫蘆。畫水彩是一件令人興奮的事情,所以我可以理解想要直接跳入享受作畫的樂趣。我有時候也會在還沒想清楚的狀況下就開始畫我眼前的景物。然而,要畫出一張栩栩如生的水彩畫前是需要經過不少的思考。我深信一張好的作品裡可以表現出作者對於其主題的理解。畫中的景物是如何存在於立體的空間?場景中的光影如何?景中的物體是什麼材質?這些都是在你開始作畫前和作畫中需要問自己的重要問題。
 


當你理解你的主題時,你的畫會更加逼真


 想像你試著陳述一個你剛剛才聽到的一個故事。但是你自己並沒有了解整個故事內容。或許你沒有聽到部分的情節,或是你中間可能沒有專心聽。無論如何,在這樣的狀況下想要好好的轉敘這個故事是很困難的,因為你沒辦法訴說你沒聽過的故事(除非你自己改編)。在沒有理解主題的情況下作畫就是一樣的狀況。一位經驗老道的畫家或許可以自己憑空發揮,畫出不一樣的故事。但是他們所想像出來的東西也是基於他們對身邊景物的理解。他們的腦子裡擁有豐富的"視覺圖書館"(Visual Library)。

 只有透過理解你才能夠畫出栩栩如生的畫。所有的水彩技巧和知識都很重要,但是唯有你對主題的理解能讓你的畫與眾不同,並且發展出個人的風格。