畫出漂亮水彩小人物 - 3 個畫出風景人物的要訣

December 11, 2019

小人物在一張風景畫裡帶有畫龍點睛的效果。他們會讓你的畫有一個好的大小標準。因為我們每天都會看到人（除非你是位在山上的隱士），所以畫裡面有人物的時候會讓看的人更能親切，更有個人體驗。雖然小人物在一張畫裡面通常不是重點，但是他們扮演很重要的角色，還是應該用點心。

利用大小比例和視角來營造氣氛

November 01, 2019

大部分的人不會喜歡平淡無趣的畫。身為一個藝術家，我們都具備把平凡的事物化為有趣和充滿驚喜的主題。這不代表你開始故意畫奇怪受爭議的主題，也不代表你需要炫技來震撼觀眾。我指的是重新的詮釋一個主題，讓看的人能夠以不同的角度來看他所看過的事物。一幅佳作裡面包含著不同的要素，其中一個是大小比例。有意思的大小比例可以把每天的人事物營造出充滿戲劇性的氣氛！

大小比例其實在電影裡面是很常見的構圖手法。尤其是幻想或是科幻片。雖然你不見得會畫這類的主題，現實的主題其實也可以有同樣的手法。如果你想要你的作品可以讓觀看的人有深入其境的感覺，你構圖的大小比例就要能夠逼真。

充滿戲劇性的比例往往是逼真的。

你的畫裡面應該要有一些元素是可以成為觀眾的比例參考。有了這個參考和標準，你的觀眾才能夠把自己套入在你設立的空間裡面。不同的場景的大小比例會給你的觀眾不同的體驗。因為現實景物的大小都是固定的，所以畫中的大小比例通常是以改變視角來詮釋。下面是我大概整理出來的四種比較常見的視角。

鳥瞰視角

這種宏觀的視角並不少見。你在高處的時候看到的都是這樣的視角。這種視角給人壯觀、雄偉的感覺。有時候讓人感覺海闊天空，但有時也讓人感到渺小。

廣視角

我們回到地面上來看看。你可以看到人物和交通工具。他們雖然很小，但是這樣的視角開始比較可以理解。這樣的視角適合詮釋城市建築的高大，或是山川河流的遼闊。其實我們大部分的手機相機大概都是這樣的視角。

個人視角

這個視角能讓你的觀眾有更加個人的體驗。人物和人造物的比例變大。這種視角有時候反而更有氣氛。因為較大的建築或景物無法容納在整個畫面裡。如同我們自己走在一個環境裡面一樣。這樣的視角是我們在戶外最常經歷的。

親密視角

當我們來到這樣的視角，環境變得次要。你和畫裡的主題(通常是人)在分享同一個空間。畫的戲劇性不再是環境，而是人物或是某個物品。這種視角通常是用來畫人物，讓觀眾對主題有著比較親密個人的體驗。

其實當你的視角越廣，給觀眾的感覺就越不個人。這並不是說鳥瞰視角的畫不會給任何人特殊的意義。我所說的是對畫裡景物的"參與感"。你的觀眾是否能夠把自己放在你所營造的環境裡面。這沒有對錯，每一種視角都有它的用途。重要的是你想要給觀眾什麼感覺。建議你開始一張畫前，或是你下次在戶外照相都時可以稍微思考一下。這一定會對你的構圖有所幫助的。

以下是一些畫的例子。

如何保持乾淨的渲染

September 24, 2019

乾淨的第一層渲染是一幅成功水彩的重要元素。如果你第一層的渲染不乾淨，它不但會影響畫面本身，還很有可能會打擊你對這張作品的信心！試想一下你準備齊全要來畫水彩，也畫了自己滿意的線稿。開始畫第一層渲染。一切都進行得很順利直到你不小心做了一個無法挽回的動作把渲染搞髒了。這會讓你感覺到非常洩氣並且失去繼續畫的意願。其實，要有乾淨的渲染並不難，與其討論該做什麼，我們可以來看看你不應該做什麼。

選擇單一的項目來成為你2019的目標

November 29, 2018 in 水彩理念

新年快樂！現在又是新年新希望，立定新年目標的時候。我其實很好奇我們每年究竟會達成多少的新年目標？至少對我而言，常常是0個。我很疑惑為什麼我們常常沒辦達成對自己做好的約定，因為我們對於很簡單的決定通常就沒什麼困難。我很少看到有人的新年目標是：「我今年要看部好電影」或是「我每個禮拜都要喝杯自己喜歡的飲料」。這種決定能不能是新年目標呢？或許可以，但是因為這種目標不需要下任何的功夫，所以並不會幫助我們成長。

避免"逐末棄本"的學習

January 30, 2018 in 水彩理念

當你每天打開 Instagram 或是 Facebook 的時候，你應該會看到許多的藝術作品。這是每個藝術愛好者已經習以為常的現象。每當我在滑手機的時候，我常常會被大量的美作震撼到！老實說，每天當看到比自己更優秀，擁有更多粉絲的畫家，有時候還蠻會讓人沮喪的。不僅如此，高手如雲的網路時間，各門各派的畫風、主題和畫材，時常會讓我想要改變方向的衝動。想開始畫寫實的風格，或是畫多點動物，或試試其他畫家的技巧，甚至是把水彩放一旁並且用別的畫材，譬如說炭筆或油畫。我相信自己不是一個人有這種矛盾的心情。這種"逐末棄本"的心態其實是很普遍的。

栩栩如生的作品出自於善於理解的畫家

January 12, 2018 in 水彩理念

學生沒有充分理解主題是我我最常看到的一個最大的問題。我常看到他們在沒有理解和整理主題的情況下對著照片依樣畫葫蘆。畫水彩是一件令人興奮的事情，所以我可以理解想要直接跳入享受作畫的樂趣。我有時候也會在還沒想清楚的狀況下就開始畫我眼前的景物。然而，要畫出一張栩栩如生的水彩畫前是需要經過不少的思考。我深信一張好的作品裡可以表現出作者對於其主題的理解。畫中的景物是如何存在於立體的空間？場景中的光影如何？景中的物體是什麼材質？這些都是在你開始作畫前和作畫中需要問自己的重要問題。

選擇合適的主題

January 11, 2018 in 知識和技巧

你作畫的開始不是你畫下第一筆的時候，而是你決定主題的一瞬間。我住在太平洋西北地區，這裡有一些美洲最美麗的秋景。每年秋天，這些美景都會讓人恨不得把它們全部在畫裡占為己有。然而，美不勝收的景色往往不見得是最適合水彩的主題。

我好一陣子前談到適合水彩的主題. 水彩和油畫、壓克力是截然不同的，我們應該要利用水彩度天的後水彩得天獨厚的特性來選擇其主題。 但是除了選擇適合水彩特性的主題外，你也應該要考慮到你是否能將所選的主題詮釋得比照片更有意境，更有趣味。 我最近也犯了一樣的錯誤。我拍了一張秋天的樹，陽光透過它鮮明的黃色樹葉打出了錯綜複雜的光影。我嘗把這景畫下來。或許你已經猜到，我對畫出來的結果相當不滿意。我也承認這或多或少是我自己技巧的不成熟所至，也或許是我對這類的主題比較陌生。但是我若選擇較適合自己的主題(如同上面這張)，我畫成功的機率也比較大。